Такая разная... и всё-таки живопись

БИЛЕТЫ

Живопись — это искусство изображения на плоскости, которое соединяет цвет, форму, свет и пространство, создавая образ мира. Она одновременно сохраняет поверхность картины и создаёт иллюзию пространства и объёма. Кажется, что это простое определение было актуально всегда. Но так ли это на самом деле? И что такое живопись сегодня?

Представления о задачах и возможностях живописи менялись от эпохи к эпохе. В Средневековье их интересовало, как через изображение передать духовный порядок мира. В эпоху Возрождения взгляд обращается к реальности: как устроить пространство, передать объём, свет и перспективу? Позднее художников всё больше занимает зрение — изменчивость света, воздуха и цвета. Художники-модернисты задали новые вопросы, впоследствие радикально изменив искусство: что останется от живописи, если отбросить всё лишнее — например, сюжет? И что будет, если перестать скрывать плоскость картины и сделать цвет, форму и поверхность её главным содержанием? В течение ХХ века неоднократно звучал разговор о конце живописи, но это почти никогда не означало физическое исчезновение живописи. Скорее речь шла о смерти определённой модели живописи — фигуративной живописи, живописи как автономного объекта или как носителя определённых представлений об авторстве и художественной ценности. После каждого такого «конца» живопись возвращалась в изменённом виде.

В контексте современной художественной практики живопись переживает состояние постоянного переопределения своего статуса, границ и возможностей. Обращение к ней сегодня связано с осмыслением исторически сложившегося языка медиума и его положения внутри расширенного поля современного искусства. Заниматься живописью означает вступать в работу с уже существующей системой образов, техник, художественных норм и способов восприятия, одновременно проверяя их актуальность в настоящем. При этом сама живописная практика может сохранять связь с традиционными формами (холстом, краской, изображением) или развиваться в сторону пространственных, объектных и интермедиальных решений на стыке разных видов искусства. Существенное значение приобретает вопрос о причинах выбора живописи: какие возможности она предоставляет художнику и какую форму опыта позволяет создать?

Вопрос о том, что такое живопись сегодня, открывает спектр возможных представлений о живописи. Работы резидентов Belova art gallery, представленные на выставке, предлагают разные точки внутри этого спектра. Зритель может соотнести эти позиции со своим собственным представлением о живописи, согласиться с ними или поставить их под вопрос. В этом смысле выставка предлагает воспринимать живопись как открытую интеллектуальную дискуссию, участником которой может стать каждый. (Текст — Луиза Низамова)

Участники: Алексей Белов, Римма Галиуллина, Полина Горшунова, Татьяна Горшунова, Оля Душкина, Карина Еганян, Елена Ермолина, Асяль Жемердиева, Тимофей Зверко, Мария Кавко, Анна Канфер, Катерина Конюхова, Олеся Лишаева, Ирина Максименко, Александра Мато, Варвара Обшивалкина, Галина Петрова, Николай Рябов, Алексей Сопкин, Ирина Столярова, Ирина Тен, Вероника Федорцова, neji201.

Кураторы: Вера Белова, Луиза Низамова